Faire les petites choses, comme grandes. Ce principe métaphysique, le chorégraphe israélien Emanuel Gat le transforme de manière géniale dans sa pièce Freedom Sonata », créée en juin de cette année au Festival de Marseille et présentée ici en première autrichienne. Son exploration différenciée des processus individuels et sociaux débouche sur la modélisation d'alternatives vivables aux communautés actuelles.
Emanuel Gat, qui achève avec cette pièce sa troisième décennie en tant que chorégraphe, a fondé en 2004 sa propre compagnie « Emanuel Gat Dance » à Tel Aviv. Depuis 2007, il vit et travaille en France. Pour « Freedom Sonata », dont le titre traduit déjà le conflit entre la liberté et la structure stricte d'une sonate classique, il a choisi deux musiques fortes et contradictoires, qu'il utilise en les imbriquant l'une dans l'autre.
Le deuxième mouvement de la dernière sonate pour piano n° 32 en do mineur op. 111 de Ludwig van Beethoven occupe Gat depuis longtemps. Dans son enregistrement de 2006, la pianiste Mitsuko Ushida fait ressortir de manière fascinante la complexité rythmique de cette oeuvre composée en 1821-22. Le ragtime et le jazz, de nombreuses syncopes et surtout un caractère dansant, caractérisent cette pièce qui était très en avance sur son temps. Le contraste est saisissant avec l'album hip-hop de Kanye West « The Life of Pablo », sorti en 2016. L'éventail des attitudes musicales et textuelles, de l'égocentrisme autoproclamé à l'insécurité douloureuse, ajoute une dimension narrative à la pièce de danse, en plus de la rythmique utilisée également en contrepoint.
Avec le concept d'éclairage dynamique qu'il a lui-même créé, le chorégraphe fabrique des états atmosphériques qu'il place à côté de la pièce comme une chorégraphie à part entière.
Le travail des onze danseurs dans son modèle de compagnie , créé des processus dans les psychés et le groupe et montre comment ils sont soumis à un changement permanent dans leur quête perpétuelle d'un état d'équilibre, quel qu'il soit. Ils se précipitent sans cesse à la recherche de nouvelles autorités aux caractéristiques différentes, et sont également désorientés par la concurrence qui règne entre eux. Chacun développe à un moment donné une prétention au leadership, légitimée par la solidité de ses propres convictions.
Mais les états provoqués sont hautement instables, car les individus qui forment ces groupes constamment recontextualisés changent et évoluent en eux et à travers eux, et donc tout équilibre des forces ne peut durer qu'un instant. L'histoire de l'humanité et le développement de la personnalité en accéléré et concentré sur une scène de théâtre.
En outre, on voit clairement comment l'individu organise son moi et comment la société s'organise elle-même. L'abandon et la transmission de modèles de mouvements dansés avec précision, rapides et définitifs, apparaissent comme des modes et des attitudes qui changent de plus en plus vite, principalement diffusées et poussées de manière virale. Des ancrages d'identification individuels bienvenus, des modèles de pensée et de comportement dans l'air du temps et de la nourriture pour tout narcissisme de groupe. En fin de compte, c'est à partir de là que se forment des sociétés politiquement marquées au pouvoir potentiellement toxique. Avec sa déclaration : « Tout ce qui est, participe de tout ce qui est. Rien n'est tout seul ». Gat résume avec ses mots les relations dynamiques et dialectiques qui agissent au niveau méta au sein de la chorégraphie et de la société.
Le sol noir d'origine est peu à peu recouvert de tapis de danse blancs grâce à un effort collectif. Il devient finalement une feuille blanche, un point de départ ouvert à toutes les possibilités pour la création d'une société. La pièce se termine par un début. Cette feuille blanche doit être remplie de vie, d'amour, de foi et de vérité. Dans un processus parallèle, ils changent peu à peu leurs costumes blancs du début, la couleur étant leur seul point commun, en des costumes noirs existentiels, à nouveau conçus individuellement. Témoignage d'une transformation intérieure vers une personnalité libre et responsable d'elle-même.
Des processus individuels et de groupe, se déroulant rapidement et en grand nombre, marquent l'action scénique et semblent former un échafaudage psychologique autour du noyau qui se forme lentement et de manière itérative : une communauté d'hommes libres vivant les valeurs fondamentales et consensuelles. Différentes ébauches de personnalités et des conceptions individuelles de la communauté sont juxtaposées.
Personne n'est laissé pour compte. Les personnes qui doutent d'elles-mêmes ou du système de valeurs de la communauté se voient proposer une voie pour y parvenir. L'empathie, la sollicitude, la tendresse et la compréhension en sont les outils centraux, l'acceptation et la tolérance les objectifs essentiels. La tension entre la liberté et la restriction ou l'ordre n'est pas résolue. Elle devient une force constructive avec l'accord de moments structurants. La lutte pour un accord sur les systèmes de valeurs et de croyances conduit à une liberté maximale de l'individu.
« I love me ! » crie l'un des danseurs au public au milieu de la pièce, en l'invitant à le répéter de manière affirmative. Parce que le dépassement de toute haine de soi est la racine du dépassement de la haine envers tout autre. Gat ne se contente pas de décrire la cause des sociétés malades, il montre aussi la voie vers un monde libéré du rejet, de l'ostracisme, de la discrimination, du racisme et de la guerre. Pars pro toto. La scène devient un modèle, une utopie.
Le fondement originel sur lequel l'édifice de communautés saines peut et doit être construit est l'amour inconditionnel de soi de chacun de ses membres. C'est sur cette base qu'ils se retrouvent - volontairement - à la fin. Leur danse s'achève abruptement dans un rassemblement serré. Avec « Freedom Sonata », Emanuel Gat réussit une œuvre complexe, aux multiples facettes, finement observée, fondée sur la psychologie et la sociologie. Intemporelle, actuelle et touchante.
Rando Hannemann