Créer un système capable de gérer dix danseurs de manière fluide et de façon claire demande des réajustements et des adaptations spécifiques qui sont bien différents de ceux propres aux petits groupes. Le changement d’échelle, la complexité et densité de l’information à structurer, dévoilent la logique interne et la mécanique des groupes humains, ainsi que le rôle de la chorégraphie en tant qu’expérience dans les sciences sociales, la prise de décisions, les stratégies collaboratives et l’allocation de ressources. L’oeuvre se construit autour des relations de causalité entre la responsabilité et la liberté.

Le parcours personnel de cinq individus, dont quatre sont physiquement absents, et pourtant présents à travers la narration chorégraphique de quatre hommes et une femme. Une structure composée de fragments d’histoires, souvenirs, narrations et impressions personnelles. Réécrite chaque soir d’une façon unique et nouvelle, les danseurs y traversent plusieurs couches de réalités, privée et partagée, tout en dirigeant la structuration délicate de leur travail.

Le contrepoint comme domaine de recherche, comme phénomène naturel présent dans chaque être en mouvement, est soumis à l’observation minutieuse et ludique de deux danseuses. Un regard léger et pourtant approfondi sur la nature du contrepoint, ses logiques internes et l’information qu’il contient à propos des relations et interactions humaines.

Collaborateurs de longue date d’Emanuel Gat, Sara et Pansun mènent une conversation méticuleuse, un dialogue précis et expressif entre deux corps, deux façons de se mouvoir, deux approches théâtrales et interprétations musicales.

Collaborateurs de longue date d’Emanuel Gat, Milena et Michael partagent une vision artistique conjointe depuis plusieurs années, ainsi qu’une connaissance intime du processus créatif de Gat. Une danse réduite aux essentiels, « Milena & Michael » est à la fois une réflexion sur l’acte de danser, et l’histoire simple de deux personnes essayant de se rapprocher l’une de l’autre. La pièce est une sorte de zoom sur les vides qui s’érigent entre les mouvements, les fragments chorégraphiques, les sons et les deux danseurs.

COUZ est une expérimentation sur l’élaboration de mécanismes liés à la chorégraphie comme un évènement se construisant en temps réel. Les danseurs « mènent » la pièce et la recréent à chaque fois, tout en examinant ainsi le rôle de l’artiste comme créateur sur scène et en direct.